Aquí están las 10 preguntas más frecuentes de entrevistas para maestros de arte, junto con respuestas sugeridas que ayudarán a prepararse para su entrevista. Cada trabajo es importante, lo que significa que cada entrevista de trabajo es importante. Estar preparado para una entrevista le dará la mayor posibilidad de éxito en la consecución del trabajo.
1. Hábleme de su experiencia en el arte anterior.
Casi todos los trabajos requieren algún tipo de experiencia en cualquier campo en el que quieras trabajar, y un profesor de arte no es una excepción. Es probable que también necesite experiencia en dos campos diferentes. Primero, deberá demostrar sus calificaciones docentes, ya sea a través de educación formal, un programa de certificación o experiencia previa sustancial. A continuación, también tendrás que mostrar tu formación en arte, tanto a través de la educación como del trabajo previo. Asegúrese de describir ambas facetas en su respuesta.
Respuesta:
Recibí
mi título de arte hace casi 20 años en un instituto de arte, enfocándome en varias formas de pintura. También obtuve un título de posgrado en educación secundaria, que también se centró en la enseñanza de arte en un salón de clases. Antes de postularme a su escuela, también he impartido clases de arte en el centro comunitario durante los últimos años.
2. ¿Qué te llevó a querer ser profesor de arte?
Esta es una oportunidad para dejar que su pasión por el arte y la enseñanza brille. Las escuelas son realistas sobre las preocupaciones presupuestarias para las artes, pero también quieren ser sensibles a las necesidades de los estudiantes y las solicitudes de los padres con las clases que ofrecen. Quieren asegurarse de que todos los maestros estén completamente comprometidos con su programa asignado y tengan pasión por lo que hacen. Prepárate para hablar sobre lo que te interesó en el arte en primer lugar o cuando decidiste convertirte en profesor. Historias como esta mostrarán cuán dedicado está a su oficio y a sus estudiantes.
Respuesta:
Empecé a estudiar arte cuando era niño y tomé todas las materias optativas disponibles en la escuela secundaria. Después de trabajar como artista independiente justo después de la escuela, me ofrecieron una beca para un instituto de arte y aproveché la oportunidad. Mientras estuve allí, hice una pasantía en la escuela secundaria local que me apasionó por enseñar arte a los jóvenes.
Una vez que terminé la escuela de arte, analicé qué credenciales se requerirían para enseñar a los estudiantes de secundaria y decidí continuar mi educación. A medida que continúo desarrollando mi propio oficio, he tratado de enseñar a otros de cualquier manera que pueda; creo que es importante capacitar a la próxima generación de artistas.
3. ¿Por qué es importante que los estudiantes aprendan el arte?
Las artes son una parte importante de una educación integral, y cualquier candidato seleccionado para este puesto debe hacer su parte para defender el programa. Incluso más allá del éxito de cualquier clase, debes poder demostrar que te apasiona enseñar arte a otros.
Respuesta: El
arte es esencial para crear estudiantes completos. El arte puede ayudarlos a expresarse y darles una salida para su creatividad e imaginación. Las materias tradicionales también son importantes y les servirán para prepararse para la universidad y más allá, pero el arte ejercita otros aspectos de su mente y les permite ver el mundo a través de una lente diferente.
4. ¿Cómo trabajaría con los diferentes niveles de aprendizaje en el aula?
No todo el mundo se acerca al arte de la misma forma. Algunos pueden resonar con un medio en particular sobre otros, mientras que puede ser difícil llegar a algunos estudiantes por completo. Además, es probable que deba impartir clases en varios grados o niveles de edad, y los estudiantes más jóvenes pueden tener más dificultades para comprender algunos conceptos que los estudiantes mayores. Estas preocupaciones pueden aplicarse a cualquier materia, por lo que es fundamental hablar sobre cómo usted, como profesor, apoyaría a todo tipo de alumnos en su aula.
Respuesta:
Así como no hay dos obras de arte iguales, no hay dos artistas iguales. Todos aportamos nuestras propias percepciones y emociones a nuestro arte, y creo que es importante que los estudiantes aprendan lo que les resuena. Intento trabajar con muchos medios diferentes (pintar, dibujar, dibujar, esculpir) y los incorporaré en el plan de lección para darle a cada estudiante algo para ellos.
También estoy disponible para brindar ayuda adicional fuera del aula si alguien tiene dificultades con un proyecto o forma de arte. Mi principal objetivo es brindar a cada estudiante las herramientas que necesita para expresarse a través del arte.
5. ¿Cómo relacionas el arte con otros temas?
La realidad es que las materias “tradicionales” como inglés, matemáticas, historia y ciencias tendrán mayor prioridad con la administración de una escuela porque esas materias están cubiertas en pruebas estandarizadas y se vincularán más directamente con el éxito en un título universitario. El arte suele ser una asignatura optativa y no forma parte del plan de estudios básico, y no siempre está disponible en la universidad, excepto en instituciones especializadas. Mostrar cómo puede conectar el arte con otras clases y materias demuestra que sus métodos de enseñanza son innovadores y apoyan el aprendizaje de los estudiantes en otras áreas. También muestra cómo puede utilizar el arte para reforzar las lecciones que están aprendiendo en otras materias.
Respuesta:
Me aseguro de tratar de trabajar con otros profesores para determinar algunas partes de mi trabajo de curso. Por ejemplo, si el profesor de inglés tiene un informe de libro pendiente, podría asignar una pintura según el libro que está leyendo. O puedo coordinarme con el maestro de historia e instruir a mis alumnos para que creen un diorama a escala del capítulo en el que se están enfocando esa semana. El arte puede valerse por sí solo, pero trato de hacer conexiones con sus otros estudios para reforzar lo que están aprendiendo, o al menos mostrar que el arte puede valerse por sí solo y apoyar otras áreas de su vida.
6. ¿Cómo promovería el interés por las clases de arte entre el alumnado?
Los profesores de arte pueden ser responsables de reclutar estudiantes para sus clases o de promover el conocimiento de sus clases. Además de ser un artista y un maestro, es posible que deba usar un sombrero de vendedor y debe estar preparado para llevar a los estudiantes a la puerta e instruirlos una vez que estén allí.
Respuesta:
Generaría interés presentando obras de arte de los estudiantes en toda la escuela, así como también haciendo presentaciones en clase cuando sea posible. También me complace ayudar a organizar la feria electiva en la orientación y puedo hablar con los estudiantes sobre sus opciones al hacer sus horarios. También puedo trabajar con el consejero vocacional para tratar de transferir a los estudiantes a una clase de arte si tienen dificultades con sus otros cursos, si esa es una opción.
7. ¿Por qué quieres este puesto?
Ésta es la pregunta más importante en cualquier entrevista. Aquí es donde tendrás que ser honesto, directo y pintarte de la mejor manera posible. Habla sobre tu pasión por el arte y la enseñanza, y demuéstrale al entrevistador que eres el mejor candidato que existe.
Respuesta:
He centrado mi educación en el arte y mi carrera en enseñar a otros cómo crear y apreciar su propio arte. Creo que dar a los demás los medios para expresarse es esencial, y me encantaría inspirar a otros a crear su propio arte, tal vez incluso a seguir una carrera artística algún día. Incluso si puedo simplemente mostrarles a los estudiantes que hay más en su experiencia escolar que las pruebas de matemáticas y los trabajos finales, eso podría ayudarlos de maneras que pagarán dividendos en el futuro.
8. ¿Por qué quiere trabajar en esta escuela y no en otra?
Algunas escuelas pueden tener una sólida reputación por su programa de artes y querrán atraer a los mejores talentos. También es posible que quieran asegurarse de que sus profesores sigan siendo leales a lo largo del tiempo. La forma en que responda esta pregunta es diferente a hablar sobre por qué es la mejor opción para ellos. Más bien, esta pregunta trata sobre por qué son adecuados para usted.
Respuesta:
He enseñado en otras escuelas antes, pero siempre he admirado el programa de artes en esta escuela. Otros artistas de nuestra comunidad a quienes admiro provienen de esta escuela, y sería un honor para mí ser parte de la continuación de ese legado en nuestra área. Me encantaría tener la oportunidad de trabajar con los artistas del mañana y ayudarlos a perfeccionar su oficio.
9. ¿Qué tan cómodo se siente usando la tecnología en el aula?
La tecnología es cada vez más frecuente en todas las áreas temáticas y el arte no es una excepción. La mayoría de los artistas gráficos usan la tecnología todos los días, por lo que debe sentirse cómodo usándola en su salón de clases de la manera correcta.
Respuesta: La
tecnología es una herramienta importante para los artistas, y me aseguraría de que mis alumnos puedan utilizar todas las herramientas a su disposición. Enseñar los fundamentos del arte a través del trabajo práctico es vital, y esa sería la piedra angular de mi trabajo, pero me aseguraría de proporcionar un amplio plan de estudios en diseño gráfico y otras formas de tecnología. Incluso he intentado incorporar los comentarios de los estudiantes en las formas de arte que quieren estudiar, y he obtenido excelentes comentarios y experiencia al trabajar con tecnología.
10. Describa cómo exhibiría las obras de arte de los estudiantes en la escuela.
Mostrar las obras de arte de los estudiantes por la escuela puede ser una gran herramienta de reclutamiento o simplemente una forma poderosa de enorgullecerse de lo que sus estudiantes han logrado. Hay muchas formas de hacer esto, y es posible que los administradores también quieran ver su propia imaginación. ¡Sea creativo aquí!
Respuesta:
Ciertamente llenaría los tablones de anuncios dentro y fuera de mi salón de clases, pero me encantaría hacer algo parecido a una semana de festival de arte en algún momento del año. Tendría obras de arte de los estudiantes en cada salón de clases, e incluso algunos estudiantes trabajarían en su arte durante el día como un proyecto de clase. Podrían pintar o esculpir en los pasillos o en el patio y luego demostrar su trabajo en una asamblea escolar.
Las 30 preguntas más frecuentes de la entrevista del maestro de arte
- Cuéntanos acerca de tí.
- ¿Cuál es su estilo de gestión del aula?
- ¿Cómo acomoda a los estudiantes con necesidades especiales?
- ¿Cómo ha trabajado para mejorar su programa de arte actual?
- ¿Cómo trabajas y colaboras con los demás?
- ¿Cómo aborda la comunicación con los padres?
- ¿Por qué eres el mejor candidato para este puesto?
- ¿Cómo sería una lección de arte típica en tu salón de clases?
- ¿Cuál es su método / filosofía de enseñanza?
- ¿Cómo lidiarías con un estudiante disruptivo?
- ¿Qué espera de un director o administrador?
- ¿Cuál considera que es el aspecto más difícil de la enseñanza?
- Hábleme de un conflicto que haya tenido con un colega en el pasado.
- ¿Dónde te ves en cinco años?
- ¿Cómo planea incluir a los padres en la planificación de su lección y proyecto?
- ¿Cómo ha sido tu educación artística?
- ¿Cuál es tu mayor fortaleza?
- ¿Cual es tu mayor debilidad?
- ¿Cómo se siente acerca de la diversidad en un entorno escolar?
- ¿Cómo trabajaría con un estudiante que se está quedando atrás?
- Describe un momento en el que hayas colaborado con otro profesor.
- Hable sobre un momento en el que una de sus lecciones no salió según lo planeado y cómo reaccionó.
- ¿Cómo lidiarías con un padre molesto o exigente?
- ¿Tiene un medio o estilo de arte con el que se sienta más cómodo?
- ¿Qué hace que una lección sea exitosa y efectiva?
- Describe un momento en el que tuviste un impacto positivo en la vida de un estudiante.
- qué hace un buen maestro?
- ¿Qué estrategias usaría para involucrar a todos los estudiantes?
- ¿Cómo se siente al enseñar varias clases al mismo tiempo (por ejemplo, Arte I y Arte II)?
- ¿Cómo ha trabajado antes con un presupuesto de arte reducido?
Las 10 mejores preguntas para hacer en una entrevista con un maestro de arte
Debe venir preparado con preguntas para hacerle al entrevistador. También puede haber preguntas adicionales en las que piense durante su entrevista. Una vez que el entrevistador termine de hacer preguntas, debería preguntarle si tiene preguntas. Si no es así, hable y pregunte si hay tiempo para hacer preguntas. Esto demuestra que tiene confianza e interés en el trabajo.
- ¿Hay oportunidades para participar en actividades extracurriculares?
- ¿Hay algún viaje asociado con este puesto?
- ¿De qué deberes fuera del aula seré responsable?
- ¿Hay algún comité en el que pueda o deba participar?
- ¿Qué recursos artísticos y / o presupuesto tengo a mi disposición?
- ¿Qué recursos tecnológicos están disponibles en la sala de arte?
- ¿Cuántos cursos impartiría?
- ¿Qué quieres que se integre en el programa de arte de esta escuela?
- ¿Qué otras opciones electivas se ofrecen actualmente?
- ¿Cuáles son sus objetivos de inscripción para el programa de arte?
Ser profesor de arte puede ser un desafío, pero inmensamente gratificante. Si siente que está llamado a enseñar arte, prepararse para preguntas como estas puede ayudarlo a llegar al aula y trabajar con los estudiantes en poco tiempo.
