Nadie quiere leer su mierda por Steven Pressfield

Calificación: 7/10

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Pensamientos de alto nivel

Es un buen libro con algunos consejos de escritura sobre cómo hacer que sus historias sean más atractivas. Especialmente importante en un mundo con tantas fuentes de información compitiendo por la atención de las personas. Muy legible, rápido y obtendrá algunas buenas notas.

Resumen en español

Nadie quiere leer tu mierda, entonces, ¿cuál es la solución?

Optimice su mensaje, reduzcalo a su forma más simple y clara. Haga que su expresión sea divertida, sexy o interesante o lo que sea que tenga que hacer para que  no  puedan leerlo. Aplique eso a todas las formas de escritura o comercio.

Leer y escribir es una transacción, el lector dona su tiempo y, como escritor, debes aportar valor durante el tiempo que están donando. No deben sentir que han perdido el tiempo contigo.

Para cada oración, pregúntese: “¿Es esto interesante? ¿Es divertido, desafiante o ingenioso? ¿Le estoy dando al lector lo suficiente? ¿Está aburrida? ¿Está siguiendo a donde quiero llevarla?

Conceptos

Un buen concepto hace que la audiencia vea su producto desde un punto de vista muy específico y comprensivo y por su lógica (o falsa lógica) hace que todos los demás puntos de vista y todos los productos de la competencia sean discutibles e impotentes.

Cuando usted, como escritor, traslada y aplica este modo de pensar a otros campos, digamos la escritura de novelas o películas o no ficción, la primera pregunta que se hace al comienzo de cualquier proyecto es: “¿Cuál es el concepto?”

Clientela

“Al ver esto, juré que si alguna vez me encontraba en la posición de ser un cliente, incluso si era algo tan mundano como contratar a un diseñador para remodelar mi cocina, me callaría y dejaría que la profesional hiciera su trabajo. He cumplido esa promesa y nunca ha fallado”.

Define el problema

“Llamar a 7Up” la Uncola “posicionó la bebida no como una mala segunda mejor opción después de Coca-Cola o Pepsi, sino como una alternativa igual. Igual de bueno, solo diferente. Defina el problema y estará a medio camino de la solución”.

Definiendo el problema en la ficción

“No preguntes,” ¿Cuál es la solución? “Pregunte: “¿Cuál es el problema?” El problema en la ficción, desde el punto de vista del escritor que golpea, es casi siempre, “¿De qué se trata esta maldita cosa?” En otras palabras, ¿cuál es el tema?”

La joroba

“Un verdadero escritor (o artista o empresario) tiene algo que dar. Ha vivido y sufrido lo suficiente y ha pensado lo suficiente en su experiencia para poder procesarla en algo que sea de valor para los demás, aunque solo sea como entretenimiento”.

Estructura de tres actos

No eres mejor que eso, no luches contra eso.

“Tú, el escritor, tienes que mantenerlos clavados en sus asientos durante ese tiempo. ¿Cómo haces eso? Enganchándolos (Acto Uno), aumentando la tensión y las complicaciones (Acto Dos), y pagándolo todo (Acto Tres)”.

Estructura de tres actos + Viaje del héroe = Historia.

Clímax

“¿Cómo puede saber si ha tenido un buen incidente incitador? Cuando el clímax de la película está incrustado en él. Apollo Creed saca a Rocky Balboa del libro de los luchadores y dice: “Voy a darle a este tonto una oportunidad por el título”. Ese es el Incidente Incitador de Rocky I. Tan pronto como lo escuchamos, sabemos que el clímax de la película será Apollo y Rocky luchando por el campeonato mundial de peso pesado”.

Si su Climax no está integrado en su Incidente, entonces no tiene un Incidente.

Empiece por el final. Comience con el clímax, luego avance hacia atrás hasta el principio.

Estacas

¿Qué importancia debe tener en juego su historia? Lo más alto posible. Apuestas altas = alta implicación emocional de la audiencia.

Pon a tus personajes en peligro lo más rápido posible y sigue aumentando ese peligro a lo largo de la historia.

Medio ambiente

“Una consulta constante: ¿debería mudarme a Los Ángeles si quiero escribir para películas o televisión? ¿Tengo que hacer las maletas para Nueva York si quiero trabajar en la moda? Mi sueño es estar en películas para adultos; ¿Tengo que mudarme al Valle de San Fernando? Tú lo haces. Así es como aprendes”.

No ficción

“Escribe tu libro de no ficción como si fuera una novela. No me refiero a inventar cosas. Eso es un no-no. Quiero decir, dale un Acto Uno, un Acto Dos, un Acto Tres. Haz que sea coherente en torno a un tema. Dale un héroe y haz que ese héroe encarne el tema. Dale un villano y haz que ese villano represente el contratema”.

Escritura

“Anovel te llevará dos años escribir. O tres o cuatro o cinco. ¿Puedes hacer eso? ¿Puede sostenerse económicamente? ¿Emocionalmente? ¿Pueden su cónyuge e hijos manejarlo? ¿Puede mantener su motivación durante ese período de tiempo? ¿Tu confianza en ti mismo? Tu cordura? Si es necesario, ¿puede desechar el trabajo de sus primeros dieciocho meses y empezar de cero?

¿Puedes hacer un primer borrador en tres meses? ¿Demasiado abrumador? ¿Qué tal un boceto en tres semanas? ¿Sigue siendo demasiado aterrador? ¿Quizás un rudo en siete días? Recuerde, el enemigo en una empresa de resistencia no es el tiempo. El enemigo es la Resistencia.

Pensar en varios borradores es un corolario de pensar en bloques de tiempo. Si sabemos que vamos a hacer quince borradores antes de que terminemos, no entramos en pánico cuando el Borrador # 6 sigue siendo un desastre.

Principios universales de la narración de historias:

Cada historia debe tener un concepto. Debe dar un giro, giro o dispositivo de encuadre único y original al material. Cada historia debe ser sobre algo. Debe tener un tema, cada historia debe tener un comienzo, un desarrollo y un final. Acto Uno, Acto Dos, Acto Tres.Cada historia debe tener un héroe.Cada historia debe tener un villano.Cada historia debe comenzar con un Incidente Incitador, incrustado dentro del cual es el clímax de la historia.Cada historia debe escalar a través del Acto Dos en términos de Energía, lo que está en juego, la complicación y la importancia / significado a medida que avanza. Cada historia debe llegar a un clímax centrado en un choque entre el héroe y el villano que paga todo lo que vino antes y que lo compensa en el tema.

¿Cuáles son los elementos estructurales universales de todas las historias? Gancho. Construir. Saldar. Esta es la forma que debe tomar cualquier historia. Un comienzo que atrapa al oyente. Un medio que se intensifica en tensión, suspenso, apuestas y emoción. Y un final que lo trae todo a casa con una explosión.

¿Cuál, nos preguntamos, es el punto culminante de la historia de la abuela Julia? ¿En qué escena o secuencia se construye toda la saga? (Recuerde, no tiene que ser el último cronológicamente).

Si el gancho en The War of Art es, “Aquí está el problema” … Si la construcción es, “Aquí está la solución” … Entonces la recompensa es, “Ms. Escritor, tu papel en esta lucha épica e intemporal es noble, valiente y necesario. Presta atención al llamado de tu corazón. Ponte de pie y avanza”.

¿Qué idea, de todos los que nadan dentro de tu cerebro, te ves obligado a seguir la forma en que Ahab fue impulsado a cazar a Moby Dick?