Calificación: 9/10
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Pensamientos de alto nivel
Libro extremadamente útil para el fotógrafo principiante, lleno de heurísticas para tomar mejores fotografías. Fue divertido leerlo y luego revisar las fotos ganadoras de premios de National Geographic, ya que pude seleccionar algunos de los elementos discutidos en el libro y cómo ayudaron a que las fotos funcionaran.
Resumen en español
Desde que decidí empezar a aprender fotografía hace unos meses, he estado buscando un buen catálogo de ideas de composición. Una vez que descubres la mecánica de funcionamiento de una DSLR, mejorar la composición de tus fotos parece ser el 80/20 de mejorar rápidamente en fotografía.
Miré a mi alrededor y escuché que el mejor libro sobre el tema era “El ojo del fotógrafo” de Michael Freeman. Se trata explícitamente de composición y recorre todos los elementos de una buena composición para fotógrafos principiantes. Es una introducción fantástica y recomiendo leerla.
Después de terminar el libro, volví y saqué todos los estilos de composición que mencionó explícita o implícitamente que me gustaban y pensé que eran útiles, y encontré un buen ejemplo en Unsplash para cada uno. Quería practicar reconociéndolos para poder identificarlos mejor en la naturaleza e incorporarlos en mis propias fotos.
Originalmente era para mis propias notas, pero me di cuenta de que también podrían ser útiles para otros fotógrafos principiantes. ¡Así que Disfrutá!
1. Sol de borde
Tener un borde cortado a través del sol se ve bien, o tener el sol saliendo sobre una línea o diagonal dentro de la foto.
2. Figura oscura y fondo
Una figura recortada sobre un fondo interesante se ve bastante bien. Esto también incorpora el efecto “gran cielo”.
3. Big Sky
Para incorporar cielo, ya sea que la mayoría sea cielo o una pieza más pequeña se ve bien. 2/3 y 1/3, en cualquier dirección, pueden funcionar. En este caso, el cielo domina el encuadre.
4. Formas separadas
Formas separadas de diferentes tamaños colocadas de forma algo irregular pero con un peso equilibrado.
5. Ajuste del marco
Llenando todo el encuadre, hasta los bordes, con el sujeto (s).
6. Fuera del centro
Las líneas 1/3 y 2/3 son apuestas seguras para colocar objetos fuera del centro, al igual que los puntos a medio camino entre el centro del marco y las esquinas.
7. Claroscuro (contraste de luces y sombras)
Creando un fuerte contraste de luz y oscuridad, usando luces y sombras.
8. Entrar en el marco
Tiende a verse mejor cuando un sujeto se mueve, o parece moverse, dentro del encuadre en lugar de salir de él.
9. Figura en un paisaje
Tener una figura con un paisaje puede darte una idea de lo grande e imponente que es la escena.
10. Paisaje de sombras
Las sombras se ven geniales básicamente.
11. Reflexión
Aquí, con las montañas en el agua, esto generalmente requerirá agua u otra superficie reflectante.
12. Aviones apilados
Apilar planos a diferentes distancias dentro de la foto, como en estas partes de la montaña, crea más profundidad y una composición interesante.
13. Muchos temas
Tener muchos sujetos que se superponen al encuadre y se extienden más allá de sus bordes.
14. Espirales de Fibonacci
Puede colocar objetos dentro del marco según los puntos de la espiral de Fibonacci, o puede encontrar elementos que muestren la espiral.
15. Encuadre
Cuando puede, es un buen efecto encuadrar un elemento de la toma dentro de otro, como un edificio a través de un hueco en un puente, o en este caso, las carpas a través de los árboles.
16. Triángulos fuertes
Un triángulo que atraviesa el marco llama la atención sobre el vértice.
17. Triángulos invertidos
Un triángulo invertido también aporta un fuerte enfoque al vértice, en este caso, el arte de la henna.
18. Diagonales que atraviesan el marco
Una diagonal fuerte que divide el encuadre, especialmente eficaz cuando el enfoque es diferente en diferentes lados de la diagonal.
19. Curvas concéntricas
Tener una serie de curvas que forman círculos concéntricos como las lápidas de esta foto.
20. Alineación de bordes
Alinear los bordes del sujeto con los bordes del marco, como con este signo, puede crear una bonita simetría.
21. Sujetos verticales en marco horizontal
Cuando tiene varios sujetos verticales, como estos modelos, se ve bien completar un marco horizontal en lugar de estar en uno vertical.
22. Movimiento
Para captar el movimiento, puede cronometrar el disparo con una acción repetitiva, como arrojar tierra con una pala o esperar alguna acción que pueda anticipar.
23. Interrupción de patrón
Cuando tienes un patrón consistente, como con estas manos en alto y luces, se ve bien interrumpirlo como con el pilar.
24. Diagonales convergentes
De manera similar a los triángulos invertidos, las diagonales convergentes son una buena forma de enfocar el vértice.
25. Líneas de ojos
Los ojos llaman la atención sobre ciertas partes del marco. En este caso, los ojos del corredor masculino hacen que nos enfoquemos más en la corredora, que también está más cerca de un punto focal más fuerte del encuadre.
26. Continuación vertical
Si hay varios sujetos verticales en un encuadre, como un árbol en la distancia y alguien parado, alinearlos puede crear un efecto de continuación agradable. En este caso, el patinador en el aire sobre el que está en el suelo.
27. Bajo en el marco
Para fotos verticales con un solo sujeto, se ve bien cuando se coloca bajo en el encuadre.
28. Elementos contrastantes
Una manera fácil de hacer que una foto sea más interesante es introducir alguna forma de marcado contraste: líquido / sólido, duro / suave, delicado / atrevido. En este caso, la cáscara sólida en el agua.
29. Equilibrio dinámico
Cuando tienes varios sujetos en el encuadre, deben equilibrarse entre sí, incluso si no son simétricos. El molino de viento de la derecha equilibra el de la izquierda aunque el de la izquierda está más cerca del centro, ya que el de la derecha es más grande en el marco.
30. Perspectiva decreciente
Desde el enfoque o la distancia, puede crear el efecto de disminución de la perspectiva a lo largo de la foto.
